《Shall We Talk》是一首旋律优美的慢歌 ； 该曲虽然不讲爱情，但却依然关注人际间的疏离、呼唤以及沟通；歌词中林夕用平实简单的比喻，以及从生活中取材来说明人生的哲学。其中蟋蟀和螳螂对立的关系，为歌词添加了趣味性，也展现了林夕的才华和填词的深度 。
《Shall We Talk》里林夕用细腻的笔触描写出亲情的伟大，由回忆渐渐回到现实交织出的母亲的形象，令在快速生活节奏中忙碌麻木到失去情感维系的人感动；赤子深情超越了缠绵爱情。
扩展资料：
创作背景
《Shall We Talk》创作于2000年初，2000初林夕患上焦虑症，写该歌曲的时候，正是林夕被焦虑症所折磨得最为严重的时期。该曲花了林夕10天时间去创作、去反复修改，然后完成。该歌曲也成为林夕创作时间最长的一首歌曲。
该曲制作方面，为了能让陈奕迅歌唱功力尽情的发挥，制作团队远赴奥地利古堡，交给当地的交响乐团现场演奏，最后录制完成 。
《Shall We Talk》拍摄MV时为了让陈奕迅发挥他的精湛演技采用“一镜到底绝不NG”的方式，就是一场戏一镜到底，没有分镜没有剪接不能NG，用来考验陈奕迅个人的情绪及内心戏。
我的找到的解析是粤语版的喔
作品一旦完成後，它跟作者的关系已然断绝，成为独立的个体。本文要研究的是“Shall We Talk”（林夕作词，陈辉阳作曲，陈奕迅主唱）这首词的内容和技巧，而不是企图揣测作词人的本意。因此，这首词的佳妙处即使只属无心插柳，却不损这首词的价值。
为方便各位对照，在此先引录“Shall We Talk”的原文如下，段落编号是笔者为方便说明所加：
〔第一段〕明月光，为何又照地堂
宁愿在公园躲藏，不想喝汤
任由目光，留在漫画一角
为何望母亲一眼就如罚留堂
〔第二段〕孩童只盼望欢乐，大人只知道期望
为何都不大懂得努力体恤对方
大门外有蟋蟀，回响却如同幻觉
Shall we talk，shall we talk
就当重新手拖手去上学堂
〔第三段〕陪我讲，陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲，谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐，何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效，谁怕暴露更多；你别怕我
〔第四段〕萤幕发光，无论什麼都看
情人在分手边缘只敢喝汤
若沉默似金，还谈什麼恋爱
宁愿在发声机器面前笑著忙
〔第五段〕成人只寄望收获，情人只听见承诺
为何都不大懂得努力珍惜对方
螳螂面对蟋蟀，回响也如同幻觉
Shall we talk，shall we talk
就算牙关开始打震，别说谎
〔第六段〕陪我讲，陪我讲出我们最後何以生疏
谁怕讲，谁会可悲得过孤独探戈
难得可以同坐，何以要忌讳赤裸
如果心声真有疗效，谁怕暴露更多
〔第七段〕陪我讲，陪我亲身正视眼泪谁跌得多
无法讲，除非彼此已失去了能力触摸
铃声可以宁静；难过却避不过
如果沉默太沉重，别要轻轻带过
〔第八段〕明月光，为何未照地堂
孩儿在公司很忙，不需喝汤
And shall we talk，斜阳白赶一趟
沉默令我听得见叶儿声声降
内容
“Shall We Talk”讲述的是母亲死後主角对过往作为的追悔和伤痛。
这首词运用倒叙手法，先描写主角（下文称“他”）的思忆和懊悔，最後才交待母亲离去的事实。
第一段至第七段都在跟受众交待一件事：母亲在生时他与她之间的疏离。
在第一段中，他指出在童年时代与母亲已隐隐然有一重隔阂：“为何望母亲一眼就如罚留堂”。眼神在人与人的交流上一向占重要角色，可是他童时已不大愿意跟母亲在眼神上的接触，似乎已预示著将来与母亲断层的扩阔。在第二段裏面，他表达了童年与母亲出现疏离的肇因：“孩童只盼望欢乐，大人只知道期望”，儿女跟父母的价值观根本不同，而且彼此“不大懂得体恤对方”。他在第三及第六段进一步指出，缺乏沟通的原因是双方都“忌讳赤裸”，不愿意让自己的感受表露於对方；把感受收藏正是“我们最後何以生疏”的答案。
第四段可说是一首小插曲。他似乎把主题略略带开，讲述了青年时代一次（或许多次）的爱情小风波。但其实歌者并无离开主题：“若沉默似金，还谈甚麼恋爱”，说的似乎只是他跟情人间的问题，可是不难发现情侣间和母子间当下的问题都是“沉默似金”，缺乏沟通。如果爱侣间缺乏沟通就不配谈爱的话，那母子呢？他似乎在自责著：“就连多沟通都不愿意，我还有何资格说自己爱我妈妈！”
第五段跟第三段所说的相若，都是指出沟通困难的原因是双方思想上的差异。第五段那句“螳螂面对蟋蟀，迥响也如同幻觉”一直令我摸不著头脑，百思不解其意思，於是只道是词人“大门外有蟋蟀”的变奏。可是我一位年纪轻轻的中学师妹却为这一句作出了绝妙的解释：螳螂跟蟋蟀虽同是昆虫，可是始终因部分差异而不能相语，正如歌者跟母亲虽是母子之亲，却因思想上的不同而难以沟通。
到了第七段，他开始交待母亲的死讯。他指自己一向不愿意在母亲面前表露自己的感受，“除非彼此已失去了能力触摸”－－死亡。整首词他都在表露著一直抑压著的感情，跟“无法讲，除非彼此已失去了能力触摸”一句对照下，不难推测到母亲已经离他而去。而且“难过却避不过”一句，写的既他的难过，亦暗示了母亲始终避不过死亡的招手。
到了第八段，亦即最後一段，他终於把母亲的离去比较明确地交待。我们可按两种途径了解歌者母亲死亡这事实。第一种方法是以人生经验直接体会。试想如果母亲并未逝世的话，他又何需对过往跟母亲的疏离如此悲戚呢？他大可以从今开始洗心革面，重建跟母亲沟通之路。至於第二种方法，亦是更为准确可信的方法，就是根据歌词推断母亲的死。
第八段首句为“明月光，为何未照地堂”，这句话跟该词首句“明月光，为何又照地堂”首尾呼应。月最明亮的时分大概是月圆的日子吧。在第一段回忆童年时，圆月明亮地挂在天上，但来到第八段，圆月却不见了。这岂不正暗寓了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”吗？另外“斜阳白赶一趟”一句，斜阳自然是指黄昏，这亦暗示了母亲的“日暮西山”；“白赶”二字，更表达了他後悔已经太迟，要补救亦来不及了，因为－－母亲已经死了。最後，“沉默令我听得见叶儿声声降”一句中，落叶暗示了“树欲静而风不息，子欲养而亲不在”。从以上数句可见，他母亲的过世无可置疑。
花这麼多笔墨证明他母亲的逝世，因为这是这首词出现的主因。母亲不死，他不会懊悔，更不会如此悲痛－－懊悔与悲痛，正是这首词的主调。
现在谈谈这两种感情在词中的表达。
先说懊悔。
“孩童只盼望欢乐，大人只知道期望”，“只知道”三字乍看下似乎是埋怨母亲对歌者的严苛，但细味下，不难发现他语气中却透著对母亲的体谅和怜悯。为人父母，试问谁个不望子成龙？“只知道”的“只”字，其实是一种无可奈何。既然母亲这身分必然令她对儿子有所期望，那麼我们为何要怪责她呢？他现在明白了这个道理，继而自责著“不大懂得努力体谅对方”。按此推想，过往他大概一直都埋怨母亲对自己的严苛吧。可是现在他却彷然发现自己一直错怪了母亲，但现在要补救亦为时已晚了。回想过往不愿跟母亲坦诚沟通，现在想跟她多说一句话却不再可能了，此所以他自责与母亲“难得可以同坐，何以要忌讳赤裸”。一直害怕跟母亲沟通，可是现在母亲离去，他才明白这世上没甚麼“可悲得过孤独探戈”。
懊悔经常导致悲痛。整首词裏虽无“悲痛”一词，但悲痛之情却洋溢於歌词之上。
第二段中，“大门外有蟋蟀，迥响却如同幻觉”一句，表面上是回忆童年往年，可是如今门外固然没有蟋蟀，而且昔日对自己衣食住行关怀备至的母亲亦离去了。人去楼空，此情此景，谁不动容？第三、第六及第七段皆以“陪我讲”三字启语。“陪我讲”三字带著一点命令的语气，好像在逼令母亲跟歌者说话。以儿子的身分喝令母亲当然是大逆不道的事。可是在母亲已死这事实下，这种语气却描绘了另一番意境：他向著母亲的棺木或者墓碑声嘶力竭地要求母亲跟他说话，但回答的只是一片死寂－－他以後不会再听见母亲的声音。第七段更把悲痛推上高峰：既然母子二人向来都“忌讳赤裸”，料想他们绝少在对方面前流泪。但现在他却希望“亲身正视眼泪谁跌得多”，可见其实他一直知道母亲经常暗地为他掉泪。思亲念己，箇中悲伤可想而知。
这首词其中一个过人之处，是它成功将悲痛的感情以含蓄的手法表达。这首词如果将相同的感情直宣於口，满纸“後悔”“伤痛”的话，其艺术价值便要大打折扣了。
技巧
除了感人的内容和丰富的感情外，这首词的价值亦源自其高超的艺术技巧。
首先是结构方面。正如上文所说，这首词用了倒叙的叙事手法。倒叙法本来无甚过人之处，可是在这首词裏面，倒叙法却起了“回振”的作用，把整首词的感情及感染力放大数倍。试想这首词若用顺叙法，先交待母亲之死，那麼往後那懊悔和悲痛的感情就来得理所当然了。可是，在倒叙法之下，受众先接收到歌者的感情，以为这纯粹是他对往事的一点感触，直至最後一段，突然发觉原来他的母亲死了，一切已无可补救，於是前头所述的感情在母亲死亡这事实下立即变得更为悲沉，而受众在这一事实的突击下，感受自然比顺叙法所描写的来得深刻。
这首词纵於多处埋下伏笔，却自然浑成，毫不造作。以首段为例，在该段中他回忆童年往事，“明月光，为何又照地堂”一句自然令人联想起童谣：“月光光，照地堂……”，成功营造了回忆童年的气氛。但这一句的作用不单是营造气氛，而且埋下了母亲逝世的伏笔，跟最後一段的“明月光，为何未照地堂”配合下，带出了“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”的悲叹，出人意表，却自然流畅，融情入景。在第二段中，“大门外有蟋蟀，迥响却如同幻觉”一句营造了往事如烟的意境，谁知来到第五段，“大门外有蟋蟀”一变而成“螳螂面对蟋蟀”，不单跟第二段互相呼应，还进一步以比喻的方式交待了母子的问题，令人不能不佩服词人的灵活。
在一些曲调相同的段落，部分句子几近相同，只改动了个别字眼，可是这些改动成功地将感情推上另一层次。对中国文学稍有认识的朋友，相信对这种以换字达到感情层层递进的手法不会陌生。例如第二段中“为何都不大懂得努力体恤对方”一句，来到第五段词人以“珍惜”代替“体恤”，变动的虽只有两个字，但由“体恤”至“珍惜”，程度已更深了一个层次。又如首句“明月光，为何又照地堂”一句，在尾段变为“明月光，为何未照地堂”。其实即使词人在尾段依旧填为“明月光，为何又照地堂”，已能做到首尾呼应，营造出物是人非的感觉。可是词人决定再进一步，易“又”作“未”，感情登时深了一层，成为“人去月缺”的景象。这些例子，显出了词人对文字及意境的敏锐触觉。
以上三点，足证“Shall We Talk” 这首词艺术成就之高。且除了以上三点外，这首词不少技术上的优良处理在上面论述该词内容时已有所提及，为节省篇幅，在此不再逐一说明。
总括而言，“Shall We Talk”一词的艺术价值大大超於其他同代作品。纵使“母爱”这主题已属老掉牙，词人却能不落俗套地把经过提炼的感情含蓄并技巧地表达。单是这一点，已足令“Shall We Talk”升堂入室，进入文学的领域
shall we talk：我们能交谈吗
无论成人小孩之间，情侣之间，朋友之间。应该多点面对面沟通，多点为对方着想，通过沟通去触摸感受对方内心
"陪我讲，陪我亲身正视眼泪谁跌得多，陪我讲，除非彼此已失去了能力触摸"
而“喝汤”一词贯穿整首歌，喝汤在南方地区是一种家庭的常态，开头小孩子宁愿不喝家里的汤，也要抓迷藏，说明大人应理解小孩的天真，而不是宁愿家庭不快乐都要小孩用功。
“情人在分手边缘只敢喝汤”，指要分手的两个人，都还是在逃避沟通，有勇气逃避，却没有勇气面对。
”孩儿在公司很忙，不许喝汤“。到了工作时，忘了要和家里沟通，没时间喝汤。只顾工作，说明应多与家里人联系。
最后一句“斜阳白赶一趟，沉默令我听得见叶儿声声降” 是全歌核心的体现：过度的沉默甚至让我听到落叶的声音，没有多点沟通，多点交谈，人生也只是白赶一趟。
这首歌听明白了 就很耐听。以上基本是手工打上去，都是我个人的理解和感悟。如果有共鸣，欢迎以后交流，陈奕迅的歌耐得起思考，耐得起享受。不愧k歌之王
就是人与人之间只要相互理解相互信任，最重要是要大家要相互沟通，大家做下来一起谈一谈，隔阂就会消除。这里的隔阂主要是指两代人之间的代沟吧。很感人的歌曲，歌词值得我们深思。
勇敢说出自己心裏的想法、不假装、不隐瞒
